В начале 1980-х годов, когда мода ещё подчинялась строгому календарю шоу-румов и коммерческим расписаниям, произошло событие, кардинально изменившее восприятие couture. В 1981 году редакторы журнала Elle попросили моделей облачиться в одежды молодого дизайнера Аззедина Алайи в рамках фэшн-недели — и мир заговорил. Билл Каннингем запечатлел Карлин Серф де Дудзилл, Николь Красса и Бриджит Ленжевен в его моделях на улицах Парижа — и публика Women’s Wear Daily была очарована: необычные силуэты, акцентирующие изгибы женского тела, завоевали сердца читателей. Этот момент ознаменовал начало международного признания Alaïa и вывод его бренда за пределы Франции.
Сегодня наследие Alaïa продолжает эволюционировать — под творческим взглядом художественного директора Питера Мулера Дом стоит на пороге нового эстетического восприятия. В 2025 году Azzedine Alaïa представил сразу две знаковые коллекции: Fall-2025 Ready-to-Wear, показ которой состоялся 5 марта 2025 года, где образы выглядели как скульптуры из ткани — с обручами, наполняющими форму, сложносочинёнными тканевыми ролами и гипер-паддингом в жакетах; а также коллекция Winter-Spring 2025, представленная впервые в музее Соломон Р. Гуггенхайм в Нью-Йорке — храм эволюции моды, символ творческого союза искусства и архитектуры.
История и связи: Alaïa и дружба с Маглером
История Alaïa неразрывно связана с дружбой и взаимным творческим родством кутюрье Тьерри Маглера. В 1979 году Маглер пригласил Alaïa создать смокинги для своего показа осень-зима 1979–80 — и уже с того момента началось их тесное сотрудничество. Маглер не только способствовал дебюту Alaïa в мире высокой моды, но и пригласил его представить коллекцию в Нью-Йоркском Bergdorf Goodman в 1982 году — встрече, которую Alaïa сначала принял за шутку. В 2025 году Фонд Azzedine Alaïa организовал выставку «Connivences artistiques: Azzedine Alaïa, Thierry Mugler. 1980-1990 — две декады художественных сродств» с 3 марта по 31 августа 2025 года в парижском Marais — диалог, сотканный из точности кроя, сценического гламура и идеального баланса между интуитивным мастерством и эстетическим консерватизмом.
Для самого Alaïa дружба с Маглером была не только профессиональной связью, но и настоящим обменом философией моды. Оба дизайнера стремились к созданию одежды, которая выходила за пределы простого гардероба и превращалась в сценический образ, в скульптуру, в произведение искусства. Именно в этот период сформировалось то направление, благодаря которому Alaïa получил прозвище «король кроя» — способность создавать наряды, которые сидели на теле как вторая кожа и при этом оставались актуальными десятилетиями.
Современные интерпретации: флагманский бутик и архитектура
В 2025 году Maison Alaïa реализовал мечту основателя: открытие фирменного флагманского бутика на улице Фобур Сент-Оноре, 15 — знаковой модной адрес в Париже. Магазин, спроектированный японским архитектурным бюро SANAA (Казуйо Сэдзима и Рюэ Нисидзавa), стал не просто местом продаж, но пространством, наполненным идеей «второй кожи» — мягкие формы, округлые линии, светло-розовая палитра, и четыре прозрачные трубчатые зала, каждая из которых посвящена определённой категории: одежда, аксессуары, всё словно стоит в музейной витрине. Этот бутик дополнил сеть из трёх парижских локаций, каждая из которых отражает уникальную грань бренда Alaïa.
Коллекции Alaïa 2025 года — это не просто одежда, это исследования формы, силуэта и свободы. В Fall-2025 «гардероб превращается в скульптуру»: обручи, скрученные верёвки, подушечки и тканевые «колбаски-органзы» — всё ради эстета и нового восприятия женского тела. А показ Winter-Spring 2025 в Гуггенхайме — первый такого рода, что само по себе стало историей: коллекция будто рождена из идеалов американской спортивной эстетики, сочетая простоту, современность, прямоту и свободу, оформленных в геометрические формы из двойного кашемира, тонкого трикотажа, поплина и шёлкового тафты, без молний и пуговиц — динамичная минималистичность, почти как иллюзия или трюк магии.
История Alaïa — это путь, который начинается со скромного дебюта на стритстайле, проходит через дружбу с легендами кутюра, выставки, архитектуру и приводит к новому измерению моды, где одежда — это искусство, свобода и сила женского тела.
