Модный дом Miu Miu, основанный в 1992 году Миуччей Прадой, продолжает укреплять свою репутацию как бренд, который выходит за рамки традиционной моды, соединяя ее с искусством, кинематографом и интеллектуальным дискурсом. В мае 2025 года в Нью-Йорке состоялась вторая итерация амбициозного проекта Tales & Tellers, который стал ярким примером этого подхода. Выставка, прошедшая 10 и 11 мая в пространстве Terminal Warehouse в Манхэттене, объединила моду, искусство и перформативное повествование, чтобы исследовать эволюцию женской идентичности через призму историй, рассказанных женщинами. Проект, задуманный самой Миуччей Прадой, был реализован под художественным руководством польской художницы Гошки Макуги, кураторством Эльвиры Дьянгани Осэ, директора Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), и режиссурой театрального постановщика Фабио Черстича.
Tales & Tellers — это не просто выставка, а многогранный опыт, вдохновленный коллекцией короткометражных фильмов Miu Miu Women’s Tales, запущенной в 2011 году, и художественными интервенциями, сопровождавшими показы модного дома с сезона весна-лето 2022 по весна-лето 2025. Проект включает 36 уникальных перформансов, каждый из которых оживляет персонажа из фильмов или показов, позволяя зрителям переосмыслить их истории в новом контексте. Эта инициатива подчеркивает философию Miu Miu: мода — это не только одежда, но и способ самовыражения, который способен передавать сложные и многогранные аспекты женственности. Нью-Йоркская версия проекта, представленная в индустриальном пространстве Terminal Warehouse, приобрела более загадочный и ночной характер по сравнению с парижской премьерой, состоявшейся с 16 по 20 октября 2024 года в рамках программы Art Basel Paris.
Переосмысление женских историй: от фильмов к живым перформансам
Проект Tales & Tellers черпает вдохновение в идее повествования как способа передачи знаний и опыта. Каждый перформанс основан на персонаже, извлеченном из короткометражных фильмов Miu Miu Women’s Tales или художественных интервенций с показов модного дома. Эти истории, созданные исключительно женщинами-режиссерами и художницами, исследуют различные грани женской идентичности — от уязвимости до силы, от повседневности до сюрреализма. Например, персонаж «Кармен» из фильма Хлои Севиньи 2017 года оживает в виде комедиантки, исполняющей стендап, в то время как «Рашель» из фильма Кристал Моселл «That One Day» (2016) скользит по пространству на скейтборде, нарушая границы между сценой и зрительным залом. Эти живые интерпретации, поставленные Фабио Черстичем, создают эффект присутствия, где грань между вымыслом и реальностью становится размытой.
Гошка Макуга, чья художественная практика основана на архивных исследованиях и институциональной критике, привнесла в проект уникальное видение. Ее работы, такие как масштабная гобеленовая инсталляция для Музея современного искусства в Нью-Йорке в 2019 году, часто переосмысливают исторические нарративы, чтобы выявить новые смыслы. В Tales & Tellers Макуга использовала моду как полотно для исследования общественных пространств и коллективной памяти. Пространственная инсталляция, разработанная архитектурным бюро OMA/AMO, усилила этот эффект, превратив Terminal Warehouse в многослойную сцену, где зрители могли свободно перемещаться между перформансами, видеоэкранами и инсталляциями. Среди известных гостей, посетивших выставку, были замечены актриса Хлоя Севиньи в черном пальто Miu Miu и сама Миучча Прада в ярко-красном габардиновом пальто, что добавило событию атмосферу звездного присутствия.
Мода как диалог: роль Miu Miu в культурном ландшафте
Miu Miu Women’s Tales, запущенная в 2011 году, изначально задумывалась как платформа для женщин-режиссеров, таких как Ава Дюверне, Лила Аviles и Хаифа Аль-Мансур, чтобы рассказать свои истории через призму моды. С тех пор проект стал важной частью идентичности бренда, демонстрируя его приверженность поддержке женского творчества. Tales & Tellers расширяет эту миссию, объединяя фильмы с живыми перформансами и художественными интервенциями, которые сопровождали показы Miu Miu, включая, например, инсталляцию Гошки Макуги «The Truthless Times» для показа весна-лето 2025. Эта вымышленная газета, представленная на подиуме, исследовала концепцию правды в эпоху информационного шума, задавая вопросы о восприятии реальности в современном мире.
Куратор Эльвира Дьянгани Осэ, чья карьера включает работу в таких институциях, как Tate Modern и Creative Time, подчеркнула, что Tales & Tellers — это «проект проектов», объединяющий различные голоса и перспективы. Ее опыт в создании платформ для художников, работающих вне традиционных институциональных рамок, помог сформировать уникальную атмосферу выставки, где мода становится не только эстетическим, но и политическим высказыванием. «Красота — это политический вопрос», — отметила Дьянгани Осэ в интервью The Cut, подчеркивая важность подобных инициатив в условиях сокращения финансирования культурных институций. Нью-Йоркская версия Tales & Tellers, с ее акцентом на ночную, почти сюрреалистическую атмосферу, отразила дух города, усиливая ощущение интимности и спонтанности, которое редко встречается в традиционных модных показах.
