В самом сердце парижского квартала Марэ, где каждый уголок пропитан историей и искусством, Fondation Azzedine Alaïa представляет уникальную выставку «Azzedine Alaïa-Thierry Mugler 1980-1990: Two Decades of Artistic Affinities». Это событие, открывшееся 3 марта 2025 года и продлится до 29 июня 2025 года, стало настоящим праздником для ценителей высокой моды. Экспозиция, курируемая выдающимся историком моды Оливье Сайяром, раскрывает не только творческое наследие двух культовых дизайнеров, но и их глубокую дружбу, которая сформировала эстетику 1980-х годов. Более 70 экспонатов, включая архивные эскизы, фотографии и знаковые наряды, погружают посетителей в эпоху, когда мода стала искусством.
Аззедин Алайя и Тьерри Мюглер — имена, которые навсегда изменили представление о женской силе и красоте. Их работы, представленные на выставке, демонстрируют, как два мастера, несмотря на различия в подходах, создавали гармоничный диалог через одежду. Алайя, известный своей интимной работой с клиентами и филигранной техникой кроя, контрастирует с Мюглером, чьи театральные шоу и футуристические образы покоряли публику. Эта выставка — не просто ретроспектива, но и исследование того, как личные связи могут трансформировать творческий процесс, задавая новые стандарты в индустрии моды.
История дружбы, изменившей моду
История отношений Аззедина Алайя и Тьерри Мюглера началась в 1979 году, когда Мюглер, уже известный своими смелыми коллекциями, пригласил Алайя создать серию смокингов для показа осень-зима 1979-1980 «Futures Spirales». Этот момент стал поворотным не только для их дружбы, но и для карьеры Алайя. Мюглер, будучи на десять лет младше, уже блистал на подиумах, тогда как Алайя, работавший в тени, создавал наряды для частных клиентов и помогал таким гигантам, как Yves Saint Laurent. В благодарность за сотрудничество Мюглер публично отметил вклад Алайя в пресс-релизе, что было редкостью для того времени. Именно Мюглер убедил Алайя выйти из тени, поддержав его дебютный показ в Нью-Йорке 10 сентября 1982 года, организованный Bergdorf Goodman.
Их дружба была больше, чем профессиональным союзом. Они проводили летние каникулы в Тунисе, в Сиди-Бу-Саиде, обменивались идеями и вдохновляли друг друга. Мюглер признавался: «После нашей встречи мои работы стали более человечными, а его — более смелыми». На выставке можно увидеть, как их эстетика переплеталась: графичные плечи, подчеркивающие силу, и облегающие силуэты, воспевающие женственность, стали их общим кодом. Среди экспонатов — черное платье Мюглера из коллекции «Les Avaiateuses» 1987 года с розовым атласным воротником и платье Алайя 1988 года из белого хлопка с кружевом и бахромой, которые иллюстрируют их взаимное влияние.
Эстетика 1980-х: от интимности к театральности
1980-е годы стали эпохой, когда мода вышла за рамки утилитарности, превратившись в мощное средство самовыражения. Алайя и Мюглер, каждый по-своему, определили этот период. Алайя, которого часто сравнивали с Кристобалем Баленсиагой и Мадлен Вионне, был мастером кроя. Его платья, созданные с использованием сложных техник, таких как лазерная резка кожи, подчеркивали естественные изгибы тела. На выставке представлено его культовое платье из черной кожи 1981 года, которое стало символом сдержанной роскоши. В то же время Мюглер прославился своими грандиозными показами, такими как шоу 1984 года в Zenith, которое посетили тысячи зрителей. Его металлизированный костюм из коллекции 1988 года, выставленный рядом, напоминает о его любви к драматичности.
Экспозиция организована по тематическим секциям: от деловых костюмов до вечерних нарядов, от денима до экзотических материалов, таких как рафия и кожа. Особое внимание уделено цветовой палитре — черный, белый, красный, золотой — которая объединяет работы двух дизайнеров. Фотографии Алисы Спрингс и Хельмута Ньютона, запечатлевшие Алайя и Мюглера в 1980-х, добавляют экспозиции личный контекст. Видеоматериалы, демонстрирующие их творческие обсуждения, подчеркивают, как их дружба питала их искусство. Эта выставка не только возвращает нас в эпоху гламура, но и напоминает о том, как мода может быть одновременно искусством и человеческим диалогом.
